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28 de abril de 2011

Trabalenguas

Trava-língua (trabalengua) é uma espécie de jogo verbal que consiste em dizer, com clareza e rapidez, versos ou frases com grande concentração de sílabas difíceis de pronunciar, ou de sílabas formadas com os mesmos sons, mas em ordem diferente. Os trava-línguas são oriundos da cultura popular, são modalidades de parlendas (rimas infantis), podendo aparecer sob a forma de prosa, versos, ou frases. Os trava-línguas recebem essa denominação devido à dificuldade que as pessoas enfrentam ao tentar pronunciá-los sem tropeços, ou, como o próprio nome diz, sem "travar a língua". Além de aperfeiçoarem a pronúncia, servem para divertir e provocar disputa entre amigos.




Veja a seguir uma série de trava-línguas em espanhol e tente pronunciá-los rapidamente:



Tres tigres trigaban trigo,
tres tigres en un trigal.
¿Qué tigre trigaba más?
Los tres igual.






Me han dicho un dicho,
que dicen que he dicho yo.
Ese dicho está mal dicho,
pues si yo lo hubiera dicho,
estaría mejor dicho,
que ese dicho que dicen
que algún día dije yo.





Un podador podaba una parra,
otro podador que por allí passaba,
al primer podador le perguntó:
- ¿Qué podas, podador?
- Ni podo mi parra, ni tu parra podo:
podo la parra de mi tío Porro.






Si seis sierras sierran
seis cigarros sosos
seiscientas seis sierras sierran
seiscientos seis cigarros sosos.





Recia la rajada rueda,
rueda rugiendo rudamente rauda.
Rauda rueda rugiendo
rudamente la rajada rueda.
¡Rueda rauda, recia rueda,
rauda reciamente rueda!
¡Rueda recia, rauda rueda,
rugiente rajada rueda!






El que poco coco come,
poco coco compra;
el que poca capa se tapa,
poca capa se compra.
Como yo poco coco como,
poco coco compro,
y como poca capa me tapo,
poca capa me compro.
El que poco coco come,
poco coco compra;
el que poca capa se tapa,
poca capa se compra.
Como yo poco coco como,
poco coco compro,
y como poca capa me tapo,
poca capa me compro.



Fonte: http://www.soespanhol.com.br/
Natassia

Amar

Pra se viver do amor
Há que esquecer o amor
Há que se amar
Sem amar
Sem prazer
E com despertador- como um funcionário
Há que penar no amor
Pra se ganhar no amor
Há que apanhar
E sangrar
E suar
Como um trabalhador
Ai, o amor
Jamais foi um sonho
O amor, eu bem sei
Já provei
E é um veneno medonho
É por isso que se há de entender
Que o amor não é um ócio
E compreender
Que o amor não é um vício
O amor é sacrifício
O amor é sacerdócio
Amar
É iluminar a dor- como um missionário.




[Vinícius de Moraes]


26 de abril de 2011

Fernando Botero

Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica como del gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.



Fernando Botero

Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal.

A los 19 años viajó a Bogotá, donde hizo su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú. De su estancia allí saldría el óleo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio de pintura, consistente en dos mil pesos, en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos. El crítico Walter Engel, en El Tiempo del 17 de agosto de 1952, encontró que tenía "una composición vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el escritor Luis Vidales lo criticó por su "inconceptual alargamiento de las figuras".


Viajó entonces Botero a Europa, donde residió por espacio de cuatro años, principalmente en Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque ingresó en las academias mencionadas, siguió formándose a base de leer, visitar museos y, sobre todo, pintar, como él mismo diría. Luego viajó a México, Nueva York y Washington en un período de febril creación y escasos recursos económicos, acompañado de su esposa Gloria Zea. De nuevo en Colombia, Botero compartió el segundo premio y medalla de plata en el X Salón de Artistas Colombianos, con Jorge Elías Triana y Alejandro Obregón. Su óleo Contrapunto fue alabado por los críticos unánimemente, por su alegría contagiosa.

La camera degli sposi obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional celebrado en septiembre de 1958. En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia del muralismo mexicano y dirigirse, sin titubeos y por medio de su admiración a los artistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de lo que alguien llamó el "boteroformismo".


Picnic (1989)

El pintor había manifestado desde hacía cuatro años su admiración por el sereno monumentalismo de Paolo Ucello y por lo que Marta Traba llamó "un Renacimiento de piedra, por la concepción-bloque de las formas", que también manejó Piero de la Francesca; en el Homenaje a Mantegna, la exacerbación de los volúmenes y la concreción o formas geométricas básicas (que Walter Engel relacionó con las esculturas precolombinas de San Agustín) lograron el nacimiento de una pintura "profundamente original, tan antibarroca como anticlásica, tan antiexpresionista como antiabstracta", en palabras de Traba. De todas maneras, el premio en el XI Salón fue consagratorio.

Entre 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York. Luego viviría en París, alternando su residencia en la capital francesa con largas estancias en Pietrasanta o su finca en el pueblo cundinamarqués de Tabio. Hacia 1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultórico con obras como Cabeza de obispo, figura que, hecha en pasta de aserrín y con ojos de vidrio, tenía claras reminiscencias de la imaginería colonial barroca. A partir de 1975, en Pietrasanta, se dedicaría a la escultura con entusiasmo: "Parecía como si todo ese universo de figuras monumentales que fue desarrollando en la pintura -escribe Escallón- hubieran encontrado total eco en la tridimensionalidad. Hoy en día, la una alimenta a la otra. Gran parte de la riqueza imaginativa viene de la pintura, que le da ideas, soluciones, posibilidades... Botero desarticula la estructura pictórica para sintetizar la forma en una unidad escultórica".


Fernando Botero posa junto a una de sus obras


En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París. Tras cuatro decenios de labor ininterrumpida, su reconocimiento en el campo escultórico se hizo también universal. Apoteósica fue la exposición de sus enormes esculturas en los Campos Elíseos en París durante el verano de 1992, y en el año siguiente en la Quinta Avenida de Nueva York, en Buenos Aires y en Madrid.

Convertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en línea con la realidad histórica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus más recientes series pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárcel iraquí de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupación norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de esta colección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad del artista no ha menguado en absoluto con los años.


Botero ante uno de sus lienzos sobre Abu Ghraib

Retirado del sitio Biografías y vidas


Natassia

Primer episodio del Chavo del 8



Preciosidad, merece la pena verlo.
Está sin subtítulo, pero se puede entenderlo.

Natassia

25 de abril de 2011

Mulheres insatisfeitas e alguns homens



As mulheres são basicamente insatisfeitas, o que equivale a dizer que são basicamente desejantes. Pessoas satisfeitas não desejam, por que o fariam?

Fundamentalmente insatisfeitas, elas apontam uma satisfação possível no que ainda virá, no amanhã. Dizê-las sonhadoras vem daí, desse olhar esperançado para um mais além.

Mulheres se satisfazem na diferença, no detalhe. Homens, ao contrário, gostam da ordem unida, do grupo, da massa. Mulheres não querem encontrar um vestido igual ao seu, em uma reunião. Homens, por sua vez, adoram o uniforme. No trabalho: terno e gravata ou o macacão. E nas festas, uniforme de festa: o smoking preto e branco que, se for alugado, será melhor ainda.

Mulheres têm vários gozos na cama, homens tendem a um só, que esmaece em seguida. Pobre!

Mulheres gostam de elogios e homens também. Agora, se você ao elogiar uma mulher compará-la com uma outra, por mais fantástica que essa outra lhe pareça, o elogio vira insulto. Homens não, a comparação os enaltece. Homens gostam de ser Churchills, Pelés, Einsteins.

Mulheres, por não aderirem a padrões, têm sempre muito a escolher e, em decorrência, sofrem pela falta da garantia da escolha. Surge o desarvoramento, sentimento feminino por excelência.

A insatisfação feminina pode ser doença ou provocação. Doença, na histérica imobilizada em sua eterna e repetitiva queixa ao outro, para que lhe restitua aquilo que lhe faltou. Provocação, na sua exigência de uma satisfação além do limite comum, que não se contenta com os troféus que os homens lhe exibem para acalmá-la, pedindo ainda mais, mais além das evidências. Se não fossem essas mulheres, atenção, disse mulheres, não histéricas – não são sinônimos - ainda estaríamos na idade da pedra, com os homens sentados em roda ao redor da fogueira, como hoje fazem ao redor de uma mesa de chope, elogiando mutuamente seus belos tacapes.

Mulheres insatisfeitas, de desejos insatisfeitos, querem novidade, mudança; homens satisfeitos, de desejos impossíveis, querem o mesmo, a segurança da repetição. E assim ficam juntos até o dia em que finalmente se entenderem...


Escrito por Jorge Forbes, disponível no site Vida Boa


Natassia

Despedida do trema



Estou indo embora. Não há mais lugar para mim. Eu sou o trema.Você pode nunca ter reparado em mim, mas eu estava sempre ali, na Anhangüera, nos aqüiféros, nas lingüiças e seus trocadilhos por mais de quatrocentos e cinqüenta anos.

Mas os tempos mudaram. Inventaram uma tal de reforma ortográfica e eu simplesmente tô fora. Fui expulso pra sempre do dicionário. Seus ingratos! Isso é uma delinqüência de lingüistas grandiloqüentes!...

O resto dos pontos e o alfabeto não me deram o menor apoio... A letra U se disse aliviada porque vou finalmente sair de cima dela. Os dois pontos disseram que eu sou um preguiçoso que trabalha deitado enquanto ele fica em pé.

Até o cedilha foi a favor da minha expulsão, aquele C cagão que fica se passando por S e nunca tem coragem de iniciar uma palavra. E também tem aquele obeso do O e o anoréxico do I. Desesperado, tentei chamar o ponto final pra trabalharmos juntos, fazendo um bico de reticências, mas ele negou, sempre encerrando logo todas as discussões. Será que se deixar um topete moicano posso me passar por aspas?... A verdade é que estou fora de moda. Quem está na moda são os estrangeiros, é o K, o W, "Kkk" pra cá, "www" pra lá.

Até o jogo da velha, que ninguém nunca ligou, virou celebridade nesse tal de Twitter, que aliás, deveria se chamar TÜITER. Chega de argüição, mas estejam certos, seus moderninhos: haverá conseqüências! Chega de piadinhas dizendo que estou "tremendo" de medo. Tudo bem, vou-me embora da língua portuguesa. Foi bom enquanto durou. Vou para o alemão, lá eles adoram os tremas. E um dia vocês sentirão saudades. E não vão agüentar!...

Nos vemos nos livros antigos. Saio da língua para entrar na história.

Adeus.

Trema

Retirado do blog UATI em ação

22 de abril de 2011

Día Internacional del libro

La celebración del día del libro se remonta a principios de siglo. La historia del libro se hace festiva y surgen actividades literarias en toda España. Hoy, el día 23 de Abril se celebra en todo el mundo, el día del libro internacional.

El Origen del día del libro se remonta a 1930. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes y Shakespeare. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.

La idea original de esta celebración partió de Cataluña, del escritor valenciano Vicente Clavel Andrés, proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, donde este día coincide con Sant Jordi (San Jorge), patrón de Cataluña y Aragón y es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

Es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

El Día del Libro fue propuesto por la Unión Internacional de Editores (UTE), y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). En 1995, se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el "Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor".


El éxito de esta iniciativa depende fundamentalmente del apoyo que reciba de los medios interesados (autores, editores, libreros, educadores y bibliotecarios, entidades públicas y privadas, organizaciones no gubernamentales y medios de comunicación), movilizados en cada país por conducto de las Comisiones Nacionales para la UNESCO, las asociaciones, los centros y clubes UNESCO, las redes de escuelas y bibliotecas asociadas y cuantos se sientan motivados para participar en esta FIESTA MUNDIAL.

Por un día dedicado al libro en todo el mundo nació el Día Mundial del Libro.

El 23 de abril lo más seguro es que regales un libro a alguien. No es fácil acertar y un buen consejo valdrá más de lo que pensamos.


¿Tienes pensado que libro regalar?


Día del libro 2011.


Retirado del sitio Día del libro


Natassia

Es tradicional que los enamorados y personas queridas se intercambien una rosa y un libro.

Apesar de


“Uma das coisas que aprendi é que se deve viver apesar de. Apesar de, se deve comer. Apesar de, se deve amar. Apesar de, se deve morrer. Inclusive muitas vezes é o próprio apesar de que nos empurra para a frente."



Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres.

Clarice Lispector

18 de abril de 2011

Internet desperta para o prazer de ler, diz pedagoga

Entrevista com Cybele Meyer, psicóloga e autora do livro 'Menina Flor'
Suzane G. Frutuoso - Jornal da Tarde



A internet é capaz de despertar o interesse pela leitura?
Sim. Os jovens leem e escrevem muito na internet, abrindo um canal para a leitura de livros no papel. Infelizmente, as pessoas têm o hábito de querer substituir e não somar. Quando surgiu a TV, disseram que era o fim do rádio e do cinema. E com o passar do tempo o que vemos foi que a televisão é mais um recurso para o entretenimento das pessoas.


O jovem está lendo mais?
O jovem de hoje lê muito mais do que o jovem de décadas passadas. Ele iniciou o hábito com a internet de forma motivadora, sem imposição. No passado, a leitura era imposta de forma punitiva. Aquele que não soubesse falar sobre determinado clássico tiraria nota baixa. Ele era obrigado a ler os livros que o professor indicava, normalmente clássicos com linguagem erudita, se deparando com inúmeras palavras que não conhecia, gerando uma "repulsa" pela leitura em geral. Agora, o jovem lê toda a coleção do Harry Potter sem que ninguém precise mandar.


Muitas bibliotecas estão disponibilizando livros mais populares, como os de autoajuda. Isso é bom?
A pessoa que procura um livro de autoajuda está querendo se tornar uma pessoa melhor. E essa é a principal intenção do livro: acrescentar algo em sua vida e te levar à reflexão. Quem se torna leitor vai navegar em outros mares para formar sua opinião. Quem inicia a leitura pela autoajuda vai abrindo para outros focos à medida que se sentir motivada para isto.

Adultos podem começar a gostar de ler sem nunca terem esse incentivo desde cedo?
Sim. Acredito mesmo nisso e já presenciei vários exemplos de mulheres que, tendo os filhos criados e lhe sobrando mais tempo para fazer o que gosta, leem muito tentando recuperar o tempo perdido. O incentivo à leitura é válido para qualquer idade.


Quais são os benefícios para quem desenvolve o hábito de ler, tanto na vida pessoal quanto na vida profissional?
Nos livros o leitor enxerga lugares, pessoas, situações que muitas vezes não teria oportunidade de vivenciar no seu cotidiano. O hábito da leitura faz com que a pessoa passe a se expressar melhor tanto na linguagem oral quanto na escrita. Seu vocabulário aumenta e seu raciocínio é estimulado. O melhor é que todas estas mudanças são espontâneas.



Entrevista retirada do site Estadão.br 17.04.11

Natassia

15 de abril de 2011

La piel que habito

Almodóvar diz que novo filme é muito diferente dos anteriores


'É o mais austero que já fiz', disse o diretor sobre 'La piel que habito'.
Produção vai concorrer à Palma de Ouro do Festival de Cannes.





O diretor espanhol Pedro Almodóvar disse nesta sexta-feira (15) que seu novo filme, que competirá pela Palma de Ouro no Festival de Cannes do mês que vem, é muito diferente de sua produção anterior.

"La piel que habito" é protagonizado pelo ator Antonio Banderas, que interpreta um cirurgião plástico que depois da morte de sua mulher em um acidente tenta criar uma nova pele com a qual poderia ter salvado a amada.
"Há um tom diferente na própria história e o no próprio gênero, que não sei qual é, porque misturo tudo. É muito diferente do restante da minha cinematografia", disse Almodóvar em entrevista à Rádio Nacional da Espanha.
"É o filme mais austero que já fiz. Me dá um pouco de vergonha dizê-lo, mas gosto do filme que fizemos. É um filme muito complicado no papel. Estou esperando reações", completou.
"La piel que habito", 18º longa-metragem de Almodóvar, será uma das 19 obras na competição pela Palma de Ouro do Festival de Cannes, que ocorrerá de 11 a 22 de maio.




Retirado do site G1 Pop e Arte 15.04.11
 
Natassia

12 de abril de 2011

Hino nacional brasileiro

…os hinos nacionais tentam refletir a união e glorificar a história e as tradições do país.



A música do hino é de Francisco Manuel da Silva. Em 1831, tornou-se popular com versos que comemoravam a abdicação de Dom Pedro I. Posteriormente, à época da coroação de Dom Pedro II. sua letra foi trocada e a composição, devido a sua popularidade, passou a ser considerada como o hino nacional brasileiro, embora não tenha sido oficializada como tal. Após a proclamação da Republica os governantes abriram um concurso para a oficialização de um novo hino, ganho por Leopoldo Migues. Entretanto, com as manifestações populares contrárias à adoção do novo hino, o presidente da República, Deodoro da Fonseca, oficializou como Hino Nacional Brasileiro a composição de Francisco Manuel da Silva, estabelecendo que a composição de Leopoldo Migues seria o Hino da Proclamação da Republica. Durante o centenário da Proclamação da Independência em 1922, finalmente a letra escrita pelo poeta e jornalista Joaquim Osório Duque Estrada tornou-se oficial. A orquestração do hino é de Antônio Assis Republicano, e sua instrumentação para banda é do tenente Antônio Pinto Junior. A adaptação vocal foi feita por Aberto Nepomuceno e é proibida a execução de quaisquer outros arranjos vocais ou artístico instrumentais do hino.

O Hino Nacional Brasileiro foi adquirida por 5:000$ cinco contos de réis a propriedade plena e definitiva da letra do hino pelo decreto n.º 4.559 de 21 de agosto de 1922 pelo então presidente Epitácio Pessoa e oficializado pela lei n.º 5.700, de 1 de setembro de 1971, publicada no Diário Oficial de 2 de setembro de 1971.

A partir de 22 de setembro de 2009, o hino nacional brasileiro tornou-se obrigatório em escolas públicas e particulares de todo o país. Ao menos uma vez por semana todos os alunos do ensino fundamental devem cantá-lo.
FONTE: http://www.escolas.sed.sc.gov.br/

Retirado do blog AlfaBeta News


Natassia

8 de abril de 2011

O Auto da Barca do Inferno


- Escrita por Gil Vicente, em Portugal, apresentada pela primeira vez em 1517.

- Gil Vicente foi o pioneiro no teatro em língua portuguesa.
- “Auto da Moralidade” – Classificado por Gil, pois julga os valores de todos os tipos sociais (personagens) antes de ir embarcar rumo ao céu (barca da Glória) ou ao inferno (barca do Diabo)
- Escrita em tom coloquial (próximo à fala da época).
- Tipos: personagens (com exceção do Anjo, o Diabo e seu companheiro) são representações de pessoas típicas da sociedade da época, sem nomes e identidade definidos.


Personagens:


Anjo: figura estática se contrapõe à alegria e ironia do Diabo.
Diabo: Conhece muito bem casa um dos personagens que serão julgados, revelando o que cada um tenta esconder. É o centro das atenções e domina a peça.
Fidalgo: Primeira alma a ir ao julgamento. Vem vestido elegantemente e acompanhado de um pajem – simboliza status. Representante da nobreza é condenado à barca do inferno por ter levado uma vida tirana cheia de luxo e pecados. Arrogante, zomba do Diabo e de seu julgamento.
Onzeneiro (Agiota – quem cobra os impostos). É ambicioso. Condenado pela ganância e avareza.
Parvo (o bobo, mas nem tanto): Pobre, chega desprovido de bens materiais. Ao perceber que o Diabo tenta levá-lo para sua barca, o Parvo xinga o diabo e vai até a barca da glória, lá diz ser ninguém e por causa da sua humildade e modéstia, vai ao céu.
Sapateiro: Leva suas ferramentas. É condenado ao inferno por roubar o povo com seu ofício e por sua falsidade religiosa.
Frade: Chega acompanhado pela amante. Não aceita a sua condenação facilmente, por representar a Igreja. Mas acaba indo ao inferno por seu falso moralismo religioso.
Brísida Vaz: Alcoviteira e feiticeira chega carregada de jóias e outras coisas. Mas é condenada por prática à feitiçaria e prostituição.
Judeu: Acompanhado de seu bode. Tenta subornar o diabo, que não o aceita, então procura a barca do céu, mas o Parvo o impede, alegando que em vida desrespeitou o Cristianismo. Para o Judeu não ficar vagando pelo porto, o Diabo o leva.
Corregedor (Juiz): Leva consigo vários processos. Condenado ao inferno por usar o poder em benefício próprio.
Enforcado: traz a corda usada em seu enforcamento. Acredita que a condenação à morte na forca redime dos seus pecados. É condenado ao inferno por corrupção nos meios burocráticos.
Quatro Cavaleiros: mortos pelas cruzadas em defesa do Cristianismo. O fato de morrer pelo triunfo do Cristianismo garante a esses personagens uma espécie de passaporte para a glorificação.

Obra disponível no site Domínio Público. Para baixar, clique aqui.

Gil Vicente
 
 
Natassia

7 de abril de 2011

Rosa de Hiroshima

Pensem nas crianças
Mudas telepáticas
Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas
Pensem nas feridas
Como rosas cálidas
Mas, oh, não se esqueçam
Da rosa da rosa
Da rosa de Hiroshima
A rosa hereditária
A rosa radioativa
Estúpida e inválida
A rosa com cirrose
A anti-rosa atômica
Sem cor sem perfume
Sem rosa, sem nada


Vinícius de Morais

Nesse dia em que estamos todos consternados com a tragédia na escola no Realengo, prestamos nossa singela homenagem a todas as vítimas e familiares, com a publicação desse poema escrito pelo Poetinha, para lembrar do episódio das bombas nucleares em Hiroshima e Nagazaki, no Japão, durante a Segunda Guerra Mundial. O cenário não é o mesmo, mas a dor da perda e o sentimento de comoção é igual, ou até mesmo maior.


Post retirado do blog Literatura Fascinante
 
Natassia

Dirty Dancing

"Now I've had the time of my life. No, I've never felt like this before. Yes I swear it's the truth. And I owe it all to you"


Este trecho, hoje conhecida pela regravação do grupo Black Eyed Peas, foi consagrado na década de 80 por um filme que marcou minha adolescência e que ontem passou na tv.

Este filme é Dirty Dancing - Ritmo Quente (1987) que, além da música, consagrou Patrick Swayzer para o mundo do cinema e até hoje sensibiliza jovens e adultos.




A seguir uma resenha sensacional feita por Aline Riccioppo:


Ritmo para uma sociedade oprimida



"Em 1963, Frances Houseman (Jennifer Grey), ou "Baby", como é chamada pela família, uma jovem de 17 anos, viajou com seus pais, Marjorie (Kelly Bishop) e Jake Houseman (Jerry Orbach) e sua irmã Lisa (Jane Brucker) para um resort em Catskills"



Francis Houseman, a chamada pelos familiares de Baby, é uma menina no início do filme, e é também o maior orgulho da família, que lhe deposita grandes expectativas.

Na verdade o orgulho que a família demonstra por Baby é facilmente quebrado quando a menina tem atitudes diferentes daquelas esperadas por seus pais.


"Em uma noite Baby ouve algo que parece ser um som de festa no alojamento dos funcionários (que os hospedes não podem ter acesso). Ela consegue entrar na festa graças a um empregado e descobre que ali o pessoal realmente se diverte com danças. Baby chega a dançar com Johnny Castle (Patrick Swayze), um professor de dança, e logo fica apaixonada por ele."


Quando Baby percebe que uma das funcionários do hotel (Penny, a parceira de dança de Johnny) está grávida e precisa de ajuda, ela busca uma forma de ajudá-los. Para ocupar o lugar da parceira de Johnny, Baby passa a ter aulas de dança e em pouco tempo se vê totalmente envolvida com o professor e agora parceiro.

No hotel em que ocorre a trama, alguns funcionários, como é o caso de Johnny, são proibidos de se envolverem com hóspedes, no entanto o dançarino também se envolve com Baby e eles passam a viver um romance às escondidas. Quando Baby percebe que Penny precisa novamente de ajuda, não mede as conseqüências ao chamar o pai, que é médico e pode ajudar a menina. Mesmo na presença do pai, Baby não hesita em permanecer do lado do parceiro e dos novos amigos.


Segundo as regras da sociedade e também do hotel, hóspedes e funcionários não se misturam, e aí está a grande discussão proposta pelo filme. Baby se sente atraída pelo universo exótico proposto pelas festas realizadas pelos funcionários, e mesmo contrariando os preceitos de sua família ela não só socializa com o “pessoal” (forma como os funcionários são chamados no filme), como também se envolve amigável e amorosamente.

Evidente que o pai da garota não fica satisfeito com o romance ali estabelecido, e fica indignado quando Baby enfrenta o dono do hotel que acusa Johnny de ter realizado pequenos furtos durante a temporada. Neste ponto Baby revela ao patrão que Johnny não era o ladrão procurado porque no momento do crime eles estavam juntos, e por isso Johnny é mandado embora.

Baby enfrenta a família reclamando que quando lhe ensinavam que tinha que ajudar a todos, estavam referindo-se aos seus iguais e que isso não é justo para a sociedade. A menina agora se transformou em uma mulher decidida e de pensamentos livres, capaz de enfrentar todos os que estão a sua volta, a sociedade em que foi inserida por sua classe social e inclusive sua família.

Francis Houseman é uma mulher forte, que está a frente de sua época, quando as mulheres serviam e obedeciam, sem ter sua voz própria. Dirtyng Dancing representa um passo à frente da sociedade machista da década de 60, e representa também força para todas as mulheres que o assistiram e ainda o assistem na atualidade.



Este filme tem todos os itens que para agradar mulheres de todas as idades; a força de uma jovem cheia de planos e sonhos, a garra para alcançar seus objetivos e uma bela história de amor como plano de fundo. Baby não só enfrenta todos por aquilo que acredita, como também passa a ser uma pessoa em quem os outros se inspiram. Johnny, que no início do filme a vê como a “filhinha do papai”, descobre em Francis Houseman a mulher que lhe dá força para também acreditar e lutar pelos seus sonhos e objetivos.


Além de tudo isso o filme ainda tem uma trilha sonora digna de Oscar- Dirty Dancing Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original "(I've Had) The Time of My Life". E um galã do cinema pronto para ser lançado ao estrelato- este foi o primeiro filme de Patrick Swayze, que era dançarino profissional, o que o tornou perfeito para o papel.

Outros dançarinos profissionais consideram a cena de dança ao final uma das mais perfeitas desse tipo no cinema moderno.

O desenho que a coreografia faz no palco dá ao filme uma fotografia impecável e propõe a dança ao público, além de arrancar suspiros das mulheres que o vêem.



Com direção de Emile Ardolinoe produção de Linda Gottlieb este filme é aclamado pelas mulheres desde seu lançamento, o que demonstra lhe proporciona um valor atemporal.


Para ver o vídeo da dança (protegido pelos direitos autorais), clique aqui.

Natassia

4 de abril de 2011

Veja como a Literatura aparece no vestibular

As questões de Literatura procuram avaliar conteúdos
 específicos das obras, exigindo efetiva experiência de leitura
Mesmo com os livros obrigatórios listados em cada vestibular, a verdade é que é difícil adivinhar que livros e autores estarão nas provas de todo o país. Dácio Antônio de Castro, supervisor de português do cursinho paulista Anglo, deixa sua dica: "As questões procuram avaliar conteúdos específicos das obras, exigindo efetiva experiência de leitura e, sobretudo, reflexão crítica sobre os temas evocados. São ainda frequentes questões intertextuais: relação de textos entre diferentes autores", diz.
A equipe de literatura do curso pré-vestibular destaca que os movimentos literários no Brasil e em Portugal merecem atenção dos vestibulandos. Segundo os professores, os candidatos estarão bem preparados se souberem dominar os traços estéticos e ideológicos de cada movimento literário, seus respectivos contextos histórico-culturais e os autores mais representativos de cada época literária e suas marcas estilísticas.

Os professores de literatura do Anglo apostam em oito autores como questão certa dentro dos movimentos literários. São eles: Manuel Antônio de Almeida e José de Alencar, no Romantismo; Eça de Queirós e Machado de Assis, no Realismo; e Fernando Pessoa, Graciliano Ramos, Carlos Drummond de Andrade e Guimarães Rosa, no Modernismo.

Além disso, alguns vestibulares definem previamente as obras para leitura. Segundo Castro, os textos selecionados também oferecem suporte para excelentes questões de gramática e de texto. Os estudantes devem se centrar na compreensão do enredo de cada obra, nos procedimentos construtivos das obras, nos aspectos semânticos do texto e no estilo particular dos gêneros de cada livro.


Retirado do site Terra Educação


Natassia

3 de abril de 2011

Monteiro Lobato

Um pouco da história de um dos maiores escritores brasileiros

Caricatura de Monteiro Lobato com um
de seus personagens: Visconde de Sabugosa

Monteiro Lobato inovou o jeito de fazer literatura infantojuvenil no nosso país. Ele se destacou pela valorização do público infantil, a preocupação com a cultura nacional e nosso folclore. Por isso, suas obras encantam as crianças (e os adultos!) brasileiras há muitas gerações. O Sítio do Picapau Amarelo, sucesso no Brasil e em diversos países, já foi livro, série de televisão e, agora, virou um envolvente mundo virtual.
O homem detalhista e de mente inquieta, que se dedicou aos livros com sua farta produção literária, também foi um empreendedor ao fundar uma das maiores editoras do país em sua época. A atuação de Lobato nos negócios não parou por aí. O espírito nacionalista o motivou a criar uma de nossas primeiras empresas petrolíferas, a Companhia Petróleos do Brasil, e a investir na indústria siderúrgica.




Um homem preocupado com o Brasil e sua cultura


 
Uma sereia de cabelos verdes e uma voz capaz de encantar os navegantes. Um menino travesso que pula em um pé só. Pela primeira vez, os seres folclóricos saíram do imaginário popular brasileiro e foram parar nos livros. Monteiro Lobato enxergou a importância e a criatividade de um país pouco retratado na literatura. Ele soube captar o espírito do Brasil caipira como ninguém. Quem não se lembra do famoso personagem Jeca Tatu, um homem simples do campo que vivia as agruras de um país em condições ainda muito precárias? Ou dos inesquecíveis Tio Barnabé e Tia Nastácia, habitantes do Sítio do Picapau Amarelo?
Lobato não teve receio de dizer o que pensava em seus livros e artigos. Em pleno começo do século XX, num ambiente de pouca liberdade de expressão, ele mostrou sua indignação com a política e os problemas sociais que o Brasil enfrentava.



O primeiro escritor brasileiro a enxergar a criança como um ser pensante
Capa do livro Reinações de Narizinho, publicado em 1931
 
Monteiro Lobato conseguiu compreender e traduzir o pensamento infantil como nenhum autor nacional até então. Em 1920, publicou um pequeno conto que mudou a literatura infanto-juvenil brasileira para sempre. Com uma linguagem simples e muita imaginação, A Menina do Narizinho Arrebitado tornou-se um sucesso instantâneo e marcou o começo das aventuras de Narizinho, sua boneca falante e outros personagens fantásticos do Sítio do Picapau Amarelo.
O autor trouxe para seus livros a graça, a oralidade e as expressões tipicamente nacionais, como Credo! e Mangar. Neles, tudo era possível, tudo existia. A realidade e o faz de conta não tinham barreiras (assim como a mente das crianças). "A criança é um ser onde a imaginação predomina em absoluto. O meio de interessá-la é falar-lhe à imaginação", disse o escritor, que se dedicou até o fim da vida à criação de textos criativos e inteligentes para o público infantil.


O Sítio mais importante do Brasil



"Ainda acabo fazendo livros onde as nossas crianças possam morar", disse Lobato em carta enviada ao amigo Godofredo Rangel, em 1926. E ele cumpriu o que disse. O Sítio do Picapau Amarelo convida as crianças a mergulharem em um mundo que mescla fantasia e realidade. Os leitores se identificaram de cara com as reinações de Emília, Visconde, Narizinho e Pedrinho. Lobato recebia dezenas de cartas de crianças que elogiavam os personagens, palpitavam sobre as histórias e diziam que o sítio de Dona Benta era o melhor lugar para se viver.
Para escrever os livros, buscou referência em sua própria infância. Lembrou-se dos bonequinhos feitos de legumes que inventava em suas brincadeiras e da biblioteca do avô, seu local preferido. Transportou os seus gostos e excentricidades para o papel, e a fórmula deu tão certo que o Sítio do Picapau Amarelo e seus queridos moradores (ou seus incríveis visitantes) são hoje parte do imaginário dos brasileiros.


Texto retirado do site Mundo do Sítio

Natassia

O novo sítio de Monteiro Lobato

Conheça o Mundo do Sítio – um portal de jogos e atividades culturais lançado em parceria pela Editora Globo e TV Globo

RENOVADA: Emília ganhou traços modernos no
desenho dos novos personagens
  
A boneca de pano com olhos de retrós preto, feita por Tia Nastácia, mudou – e passou a habitar um sítio diferente. Emília e a turma do Sítio do Picapau Amarelo entraram na internet. Desde a sexta-feira, 1º de abril (Emília adoraria a data...), eles estão no Mundo do Sítio – um portal de jogos e atividades culturais lançado em parceria pela Editora Globo e TV Globo. O endereço digital é mundodositio.com.br.


Se Monteiro Lobato (1882-1948) pudesse visitar seu novo sítio, ele iria se orgulhar da criatividade – e do capricho – na adaptação de sua obra. Seus personagens ganharam o traço moderno dos mangás (como Emília, na foto ao lado) e foram transportados para cenários digitais inspirados em suas histórias famosas.

O conteúdo do site é atraente mesmo para quem não leu Lobato. O espírito aventureiro de Pedrinho, o neto valente de Dona Benta, está no jogo em que desafia Narizinho e os amigos para uma corrida de carro. Rabicó, o porco guloso protegido de Narizinho, aparece comendo rosquinhas, seu passatempo preferido nas histórias de Lobato.

Navegar pelo site é fácil. Os jogos exigem apenas as quatro setas do teclado, o botão esquerdo do mouse e a tecla espaço (algumas vezes). Ao entrar pela primeira vez, fui convidada a construir meu próprio avatar: escolhi cabelos verdes, meias coloridas e vestido rosa (confira a telinha nº 1). O visual estranho poderia ter assustado a Cuca e o Curupira, personagens bem desenhados que me receberam no Capoeirão dos Tucanos, um dos reinos do Mundo do Sítio. “O mundo virtual está em plena evolução”, afirma Saulo Ribas, diretor do Mundo do Sítio. “Os personagens podem mudar.”

Há três características que tornam o portal diferente dos demais sites infantis. A primeira é o tratamento que se dá aos jogos educativos. Eles são mais atraentes. Nem se percebe que estão sendo trabalhados conceitos de lógica e aritmética. A segunda característica é a rede social infantil. As crianças podem interagir com seus personagens, com perguntas e respostas disponíveis no chat. Não é possível digitar o nome ou divulgar o e-mail. Uma área chamada Cantinho dos Pais permite ver os amigos da criança, o tempo de conexão e as atividades favoritas. A terceira razão que torna o site difererente é a cultura. Ele dá acesso a episódios do Sítio do Picapau Amarelo e leitura de contos de Lobato, na voz da atriz Denise Fraga.


O Mundo do Sítio, para crianças de 5 a 10 anos, começou a ser produzido há um ano por mais de 60 profissionais, entre eles o músico Sergio Wontroba, autor das trilhas sonoras dos jogos. Parte do conteúdo do site é aberta, mas só assinantes terão acesso a tudo. A mensalidade custa R$ 3 neste mês. Depois, vai a R$ 6,90.


Notícia retirada do site Época - Mente Aberta 01.04.11
Natassia

1 de abril de 2011

Penélope Cruz recebe estrela na Calçada da Fama

Primeira fila, da esquerda para a direita: Leron Gubler, Penélope Cruz, Gil Garcetti. Segunda fila: Jerry Bruckheimer, Javier Bardem, Johnny Depp, Rob Marshall e convidado, na homenagem a Penélope Cruz (1/4/2011)

Los Angeles (EUA), 1 abr.- A atriz Penélope Cruz parou nesta sexta-feira a Hollywood Boulevard para receber sua estrela na famosa Calçada da Fama, um ato no qual a espanhola esteve acompanhada por seu marido, Javier Bardem, e Johnny Depp, seu companheiro de elenco do novo filme "Piratas do Caribe".


Trata-se da primeira atriz espanhola que recebe esta distinção.

Cerca de 300 pessoas se amontoaram em frente ao Teatro El Capitán, na altura do 6.834 da Hollywood Boulevard, onde ficou imortalizada a estrela de Penélope, a número 2.436 da Calçada da Fama.

Penélope usou um vestido tubinho roxo que ressaltava sua boa forma apenas dois meses depois de ter dado à luz a seu filho Leo.

A ganhadora do Oscar por "Vicky Cristina Barcelona" agradeceu cineastas como Ted Demme, Fernando Trueba, Pedro Almodóvar, Woody Allen, Bigas Luna e Cameron Crowe por tudo o que aprendeu com eles ao longo dos anos.

"Obrigada aos meus pais e aos meus preciosos irmãos por todo o amor e apoio que sempre me dão. E, certamente, ao meu maravilhoso marido e ao meu filho por me fazerem tão feliz a cada dia", disse a atriz antes de acrescentar em espanhol: "é um dia muito especial e feliz para mim".

A protagonista de filmes como "Volver" e "Carne Trêmula" explicou que cumpriu amplamente seu sonho de criança: ganhar a vida como atriz.

"Graças à ajuda e confiança de muita gente consegui isso e muito mais. Em minha carreira pude trabalhar com algumas das pessoas mais talentosas da Espanha, de vários países da Europa e dos EUA", afirmou Penélope Cruz, que comentou que a primeira vez que pisou em Los Angeles foi em 1994 e quase não falava inglês.

Antes de receber a estrela das mãos de Leron Gubler, presidente da Câmara de Comércio de Hollywood, a entidade que administra a Calçada da Fama, Penélope recebeu elogios de Depp, que precisou fazer algumas pausas durante seu discurso para agradecer os constantes elogios de suas fãs.


Notícia retirada do site UOL CELEBRIDADE - Notícias - 01.04.11

Natassia

O dia da mentira


O primeiro de abril é mais conhecido como dia da mentira. Possui diversas explicações, dentre todas, a mais certa e mais conhecida até hoje é a de Carlos IX.

Na França, desde o início do século XVI, o ano novo era comemorado no dia 25 de março(Início da primavera no Hemisfério Norte) e as festas terminavam no dia 1° de abril. No ano de 1564, o calendário gregoriano foi adota pelo rei Carlos IX, como a comunicação da época era muito precária foi demorado espalhar a notícia por toda a França. Com toda essa confusão os franceses resistiram à mudança e deram continuação no calendário antigo. Com isso, as pessoas que concordavam com o novo calendário passaram a ridicularizar quem ainda era adepto ao calendário antigo, enviando presentes esquisitos e convites para festas que não existiam, com essa confusão começaram a ser criadas brincadeiras envolvendo mentiras, essas brincadeira ficaram conhecidas como “plaisanteries”.

Existem outras explicações para o dia da mentira, como a de que a natureza “mente” para as pessoas (de maio para abril), pois existem as mudanças bruscas de temperatura nesse período.

O primeiro “all fool’s day” (Dia de todos os bobos) foi em 1686, o costume ficou popular tão rapidamente a ponto de ser considerado brincadeira universal, revela textos do século XVII. No Brasil, há relatos que o primeiro dia da mentira teria sido no ano de 1848, com a notícia do falecimento de Dom Pedro, que foi desmentida no dia seguinte, desde então o dia primeiro de abril veio crescendo cada vez mais no país e no mundo, tornando-se assim o dia universal da mentira!
 
Texto retirado do blog 9º ano Alfa Beta
 
Natassia